Wat was het uitgangspunt voor deze film?
De film is ontstaan uit twee experimentele documentaires die ik maakte in New Jersey, Paterson – Lódz (2005) en Skein (2007). In deze films realiseerde ik me dat ik indirect werkte aan sommige vragen en landschappen die de Post-minimalistische beeldhouwers van de late jaren zestig en begin jaren zeventig had beziggehouden. Mijn dialoog met deze kunstenaars was op het niveau van vorm, terwijl het sociale en politieke landschap het onderwerp van mijn film was. Maar in Monuments wilde ik deze volgorde omkeren en hun werk naar de voorgrond brengen, waarbij ik de Post-minimalistische kunstenaars en hun ideëen plaatste in een soort grafische, nieuwe weergave van de narratieve subtekst van hun werk. Simpel gezegd, de film ontstond ook uit het zien hoe snel de stad kunstenaars en hun werk in waarde laat dalen en de ervaring van het reizen per bus (zoals Robert Smithson eens deed) om mijn grootouders te bezoeken in Wayne, New Jersey en de verschuivingen in schaal die iemand ervaart tijdens deze korte reis van de stad naar de suburbs.
Heb je een korte anekdote over het maken van deze film?
Toen we een van de lokaties verlieten, had ik een kort gesprek met een eenzame man van middelbare leeftijd uit India, die achter een receptiebalie zat in een groot laat-modernistisch complex in de voorsteden van New Jersey; een eenzame figuur in een onderzoekscentrum dat in 1963 plaats bood aan 3000 wetenschappers en nu verlaten was.
Wat doe je als je geen films maakt?
Op zoek zijn naar meer manieren om films te maken, onder andere.
Wat zou je tegen je publiek willen zeggen voordat ze je film ziet?
‘Let us give passing shape to the unconsolidated views which surround a work of art, and develop a type of anti-vision or negative seeing’- R. Smithson
Met welke projecten ben je verder bezig?
Een film- en geluidsproject over de autoindustrie en het netwerk van invloeden in pop en dansmuziek tussen Detroit en Duitsland in de jaren zeventig en tachtig.